Juno es una de esas comedias independientes, desenfadada, con diálogos maliciosos y ocurrentes, y una puesta en escena inteligente que se alimenta de la estética adolescente y del mundillo “high school”. Es ligera a primera vista y puede engañar a los espectadores que estén más acostumbrados a cosas serias. Pero es que el tema, aunque tratado a su manera, sí lo es. Juno, nombre de la diosa romana de la maternidad y del compromiso, tiene 16 años y está embarazada. Vive en una ciudad cualquiera de Estados Unidos. Después de analizar pragmáticamente su situación y contemplar el aborto como primera solución, finalmente se decanta por la adopción.

De lengua mordaz, la joven Juno enamora a la cámara con sus mohínes, entonaciones y desenvoltura, y por ello fue nominada merecidamente junto a al premio a la mejor actriz. Ha decidido tomarse los nueve meses con filosofía y concentrar sus esfuerzos en buscar unos padres adecuados para el bebé no deseado. Pero no es oro todo lo que reluce y los padres ideales no existen. También he de destacar el pleno apoyo que le da su padre, su madrastra y sus amigos, sin que en ningún momento ésta se sienta rechazada por su más inmediato círculo protector.
Es un película muy entretenida e interesante, por esto y por lo anteriormente citado mi nota para la película es (del 1 al 5): 4,3

Valoración de la Película: "GRAN TORINO"

NOTA (del 1 al 5): 4,25

Pues bien, Gran Torino hablando vulgarmente es un film menor de su director, lo cual no significa que es malo, el problema es que Eastwood nos tiene acostumbrados a grandes obras maestras sin dejar a un lado su particular dirección, Gran Torino es una “pequeña” maravilla, una extraordinaria visión y reflexión sobre el racismo. La trama se centra en Walt Kowalski (Clint Eastwood) un hombre furioso veterano de la guerra de Corea y racista, que ha quedado viudo y vive en un constante estado de malhumor, este se verá obligado a actuar agresivamente cuando su barrio en Detroit es acosado por violentas pandillas.

El guión de Nick Schenk basado en la idea de Dave Johannson, nos presenta una historia sencilla sobre un plano contextual de hechos racistas (particularmente hacia la comunidad asiática), sin muchos adornos y diálogos sencillos, pero se vuelven a escuchar temas que Eastwood no ha desenganchado desde hace años en sus películas: malas relaciones familiares, disputas por diferencias contra la iglesia, enojo-soledad, machismo, etc. Excelente tratamiento y desarrollo se le da al guión (especialmente algunos toques humorísticos), un impredecible final, sencillo pero bien realizado. Una película de buenas intenciones.

Gran Torino es un medio que Clint Eastwood usa para lucirse como actor, ya que hace un gran papel en la película. Además el reparto de los personajes es muy bueno, logrando resultados muy exactos.

Técnicamente, se realizo un buen trabajo, tanto en edición como fotografía, mención especial para la partitura y sobretodo la grandiosa canción, compuesta y ejecutada por el mismísimo Eastwood, que enaltece el plano final con su mística voz.

Gran Torino, finalmente es una pequeña gran película, superior y sencilla, que nos provee de un excelente guión, momentos graciosos y dramáticos, y una mirada un poco mas cercana a la esencia de Clint Eastwood.

Noelia y Jose Luis.

"EL HUNDIMIENTO"

Es el caso de la secretaria personal de Hitler, Traed Jungla, en cuya experiencia narrada en el libro “Hasta el último momento” se basa en parte el film.

Es una obra coral, con multitud de personajes, en parte al estilo de grandes films bélicos como “Un puente lejano” pero de un tono mucho más crudo y apocalíptico. Una miríada de personajes, algunos intentando mantener la dignidad dentro del caos (el médico de las SS) y otros auténticamente repulsivos (El matrimonio Goebbles) que encarnan la maldad, el fanatismo y la falta de compasión más absolutos. También se nos refleja el abismo que se abre a los pies de un pueblo alemán que sufre las consecuencias de la absoluta locura de su líder, creyendo que, a pesar de que el desastre llama a sus puertas, su Furher llegará en un caballo blanco para salvarles. Los realistas, por supuesto, aquellos que saben que ha llegado el fin, son rechazados e incluso exterminados.Y por supuesto, como centro gravitatorio, está Adolf Hitler.

Bruno Ganz exuda al personaje de una forma admirable por todos los poros de su piel, construyendo una composición soberbia, imitando cada uno de sus temblores y sus tics. Es también descrito como una persona que se aleja de la realidad de su derrota, que tiene elementos de humanidad que evitan que caiga en la mera caricatura que hubiera significado su simple presentación como ser maligno y personificación del mal.

Una gran película en la que el único problema que se percibe durante su largo metraje es que, por su tono de clausura, de fin, de cierre de una terrible época, nos da la impresión durante todo el metraje de que el film se va a acabar en cualquier momento. También se puede ver como un error el hecho de que nos sea arrebatada la visión de la muerte de los matrimonios Hitler y Goebbles y sin embargo se nos muestre con todo lujo de detalles la muerte de los inocentes.

Al fin y al cabo, el cine casi siempre ha preferido reflejar en las películas la muerte del mal, para calmar el alma del espectador. Algo que, al parecer, no ambiciona el realizador de “El Hundimiento”, sino que prefiere dejar a este con el amargo recuerdo de una de las etapas más vergonzosas para la raza humana.

Jose Luis y Noelia.